ORÍGENES

COMIENZOS DEL CINE SONORO.

El inicio del cine,como bien cultural, se remite a finales del Siglo XIX, específicamente a 1895.

Nuestro país un año después comienza a desarrollar lo que se transformaría en una industria cultural cinematográfica de las más desarrolladas de América Latina. En honor a la verdad los primeros registros no pasan de ser cortometrajes mudos que retratan distintos aspectos de la vida social del momento.

Recién en 1901 encontramos las primeras películas con argumento llevadas a cabo por directores como: Mario Gallo, Eugenio Cardini.

El primer largometraje, Amalia, llegará en 1914, sobre la base de la novela homónima de José Marmol y  bajo la dirección de Enrique García Veloso, quien también fue responsable del guión; inaugurando, de ésta manera, una vinculación entre Literatura y cine que se mantendrá por décadas.

Es destacable mencionar que entre 1916 y 1917 comienza a filmar sus propias películas la joven actriz Emilia Saleny, quien se convierte en la primera mujer cineasta de América. Lamentablemente, por el material sobre el cual se filmaba para la época, de su obra sólo se conserva "El pañuelo de Juanita" de 1917, pionera del género infantil.

El cine sonoro se instala recién en 1931 con la llegada del sistema Vitaphone, consistente en discos sincronizados donde se grababan los parlamentos. El primer envío que se construye sobre ésta base es la película " Muñequitas porteñas" en el año 1931 bajo la dirección de José Agustín Ferreyra ( el Negro), único cineasta que logró pasar del cine mudo al sonoro, construyendo una sólida carrera que abarcó varias décadas y la formación de otros directores notables de nuestro cine. 

"Muñequitas porteñas" protagonizada por María Turgenova, y Floren Delbene  es considerada la primera película  sonorizada , de la cual, actualmente, sólo se conserva la imagen , ya que los discos sincronizados, se han perdido.

El argumento es la clásica y simple historia donde una muchacha maltratada por padre, deja el hogar y abandona a su novio, seducida por un aventurero que la inicia como cancionista de tango. El padre es encarcelado luego de disparar contra el seductor y ella trata de suicidarse pero su antiguo novio la salva, iniciando la clásica historia feliz enmarcada en el modelo patriarcal.

Quizás lo más trascendente de ésta película es el adelanto que hace de la temática que invadiría gran parte de los envíos en  los primeros años, donde las historias, en muchos casos, eran la teatralización de letras de tango y el rescate que hace de la estética popular situando el origen de su protagonista en los sectores populares del entramado social porteño..

En honor a la verdad, a pesar que durante décadas se aseveró que este filme era el primero hablado de nuestro cine, en el año 1998 se descubrió la existencia de un antecedente de Federico Valle, titulado " Por una Argentina justa y civilizada" que constituye el primer documental sonorizado en el cual se escuchan las voces de Lisandro de la Torre y Mario Bravo entre otros. Este documental no tuvo estreno comercial.

Este sistema Vitaphone con todas las dificultades que traía para la realización y la proyección se mantiene hasta 1933 en que es reemplazado por el sistema Movietone que permitía guardar banda sonora e imagen juntas. Este avance tecnológico, la invención del sonido óptico, resultó fundamental para el crecimiento de la industria cinematográfica en nuestro país.

La invención del sonido óptico llevó, necesariamente, a la formación de las primeras empresas cinematográficas. En ese mismo año  se fundan Argentina Sono Film y Lumitón, que durante décadas se disputarán el mercado cinematográfico argentino y la difusión de sus productos en América Latina.

Ya en éste primer año y con el estreno de la primera película sonora surge la primera controversia acerca de cual es el primer filme argentino sonoro. Con diferencia de una semana ambos sellos estrenan su primer envío.

Argentina Sono Film,creada por Luis Moglia Barth y Atilio Mentasti estrena el 27 de abril "Tango". Una verdadera  cabalgata musical, es decir, una sucesión de números musicales, en que intérpretes populares, que ya eran conocidos por el público, se lucían cantando y actuando. Para la película Mentasti contrató a Azucena Maizani, Luis Sandrini , Libertad Lamarque,Tita Merello y Pepe Arias, todos provenientes de la radio y del teatro de revistas. El director de este filme fue Luis Moglia Barth.

Tango da inicio a una larga sucesión de películas donde la música se impone por sobre el argumento.

Su competidora Lumitón,  fundada por un grupo de médicos con amplios conocimientos técnicos que ya habían incursionado en la radio, Enrique Susini, Cesar Guerrico , Luis Romero Carranza y Miguel Mujica   estrena el 19 de mayo de 1933 la película " Los tres berretines", protagonizada por Luis Arata, Luis Sandrini, Luisa Vehil y Homero Cárpena ,figuras provenientes fundamentalmente del teatro,con dirección de Enrique T. Susini. 

El título de la película está referida a los tres principales "berretines" ( aficiones) de los porteños : el fútbol, el tango ye el cine . Es la historia de una familia de clase media de Buenos Aires, que vive de una ferretería, en la que el padre se queja, porque todos tienen un "berretín"  que los lleva a desatender el negocio familiar. Finalmente es el propio padre, quien termina siendo ganado por los tres berretines.

Sin dudas argumentalmente el producto de Lumitón es superior al de Argentina Sono Film y también da inicio a una larga tradición de nuestro cine donde el costumbrismo es el verdadero protagonista de las historias.

La controversia en cuanto a determinar cual de los filmes es el primero parece ingenua, ya que cronológicamente hablando " Tango" es la primera en ser estrenada. El orígen de ésta controversia se debe a que  el rodaje de " Los tres berretines" fue anterior al de Tango. 

Fuera de ésta controversia, que no suma demasiado a la historia de nuestro cine, es de destacar que en ambas películas se aborda, aunque de manera secundaria o aleatoria, la cuestión de sexualidad y género. En " Los tres berretines" el actor Hormero Cárpena encarna a Pocholo, el primer personaje gay en la filmografía argentina. El es el encargado de acompañar a las mujeres al cine y soñar con los actores a quienes encuentra parecidos con hombres de su entorno social. 

En " Tango" Azucena Maizani, es presentada como la voz del arrabal y entona, vestida de varón, una milonga que reza en una parte de su letra "la quiero porque la quiero". En verdad el espectador observa a un hombre que canta esta milonga, pero casi en el final de la canción se desprende el saco y la cámara muestra un busto prominente.

Resulta indudable que el abordaje de éstos dos personajes sentará las bases para el tratamiento que la diversidad sexual seguirá durante décadas en nuestro cine, donde el personaje gay estará relegado a oficios identificados con el universo femenino y serán blanco de burlas y de variadas ridiculizaciones y el lesbianismo estará condenado a un confinamiento que puede darse entre rejas o sufriendo una especie de banóptico que confine a los márgenes o las afueras del entramado social, es decir de lo deseable. 

Ambas construcciones tienen la regularidad de instalar estereotipos unívocos dónde la diversidad sexual debiera ser acompañada de una negación de los rasgos del género de origen, como si la única posibilidad de una "sexualidad disidente" debiera ir acompañada por la adopción de rasgos propios del género contrario en una lógica binaria y de esquema heteronormativo.