AQUEL CINE ARGENTINO

 TRAMPAS A LA REALIDAD. Si una característica extra a la de la genialidad como director se puede encontrar en la obra  de José Martínez Suárez es que se puede determinar, en su filmografía, la existencia de distintos ciclos. Ciclos en los que aborda diversos géneros y en los que la propuesta se renueva desde historias con un número reducido de protagonistas hasta historias absolutamente corales. Esa etapa coral está representada por su segunda y cuarta película. Entre "Dar la cara" y "Los Chantas" . Distando entre ambas  trece años de diferencia y el paso intermedio por, la que Martínez Suárez consideraba su peor producto, "Viaje de una noche de verano" (1965). En éste artículo haré foco en "Los chantas"(1975 ); una historia, como es habitual en este Director , de jóvenes. Aunque aquí los protagonistas no pertenecen a esa categoría por un rango etario sino por la dificultad que tienen para poder establecer proyectos de vida duraderos.  A pesar...

  HIPOCRESÍA MAQU ILLADA. En el mundo del cine es bastante frecuente la adaptación de obras literarias de grandes autores al lenguaje cinematográfico. Algunas de ellas resultan demasiado complejas por el estilo de la obras literaria base y, muchas veces, esto determina que los filmes no logren la potencia de la novela original. Solo a modo de ejemplo puedo mencionar "Circe" (Manuel Antìn 1964) o "A puerta cerrada" (Pedro Escudero  ( 1962) . Como contra cara  de lo antedicho hay un grupo de dramaturgos que tienen una pluma mucho mas visual; sin dudas el primer lugar en este grupo lo ocupa Manuel Puig. En este artículo me encargaré de adentrarme en dos figuras: el propio Puig y Torre Nilsson; quienes cuentan con asombrosos puntos en común en su quehacer artístico y para ello haré foco en el análisis de "Boquitas Pintadas" (1974). El primer indicador de regularidades entre ambos lo podemos encontrar en sus propias manifestaciones en diversas entrevistas. Mien...

  Dando continuidad al rescate de la obra de José Martínez Suarez me dedicaré en este artículo a su anteúltima película, una exquisita comedia negra, al estilo inglés, pero con la maestría necesaria por parte de su director para un planteo profundamente localista. Estrenada en 1976 remite desde su título a la mítica película de Manuel Romero, “Los muchachos de antes no usaban gomina” (1937) y actúa como una especie de continuidad delictiva con el título anterior de Martínez Suarez, “Los chantas” ; aunque los protagonistas de aquella fueran infinitamente más ingenuos que los adorables ancianos de este filme, que serán capaces de cometer los más atroces crímenes con tal de mantener el status quo de un grupo homosocial que les da continente e identidad. Película que sin dudas, tanto por su calidad como por la metafórica radiografía de la sociedad de su tiempo merece un lugar destacado en el universo cinematográfico nacional. Cuenta con una remake de Juan José Campanella, “El cue...

  SIN LUGAR. No son pocos los casos, en nuestro país, de grandes cineastas que se iniciaron en el mundo cinematográfico  como actores; y que sus trabajos histriónicos fueron notables. Esta característica no queda circunscripta a un determinado momento del quehacer cinematográfico; como lo demuestra un rápido repaso por algunos nombres: Mario Soficci, Hugo del Carril, Armando Bo, Fenando "Pino" Solanas, Leonardo Favio, Lautaro Murua, Emilio Alfar o etc. Algunos de ellos optaron por abandonar su exposición frente a las cámaras dedicándose sólo a la dirección y otros alternaron ambos quehaceres. El protagonista de este artículo será uno de ellos: Lautaro Murua , haciendo foco en su mejor propuesta fílmica: "La Raulito" (1975). El cine de Murua recibe, como otros, una influencia directa de Leopoldo Torre Nilsson en cuanto al tratamiento de imagen, la utilización de la iluminación pero diferenciándose de aquel en los personajes a los que retratará en sus películas. El ...

  INÚTIL REBELDÍA. Al referirme al cine de Raúl de la Torre ,expresé oportunamente, que su mayor logro consiste en el adentrarse en el análisis del mundo femenino de la clase media y que entre 1971 y 1976 concebirá un tridente fílmico que será lo más logrado de su cinematografía. Quizá solo igualado, con posterioridad en "El infierno tan temido" (1980). Dicho tridente se inicia con la película en la que hará foco este artículo: "Crónica de una señora" (1971).  En rigor de verdad esta película tiene una diferencia fundamental con las otras dos: "Heroina" y "Sola" ya que en ella el director abandona el habitus propio de la  clase media argentina y opta por una protagonista, Fina;  emergente de la clase alta. Protagonizada por Graciela Borges, Mercedes Sombra, Lautaro Murúa y Federico Luppi sobre la base de la  obra de teatro "La margarita es una flor" de María Luisa Bemberg . La propuesta cinematográfica  muestra una doble naturaleza...

  ACUMULACIÓN DE DERRUMBES. Junto con el inicio de la convulsionada década del 70 comienza su carrera Raúl de la Torre . Nacido en 1938, durante un cuarto de siglo llevará adelante una carrera de cineasta que comenzó con un horizonte muy promisorio pero que, en algún momento, entra en una verdadera caída libre. Por lo que se puede afirmar que, al estilo de Carlos Hugo Christensen su producción se va deteriorando con el paso del tiempo hasta llegar en 1995 a su última película, " Peperina" ;  que resulta un verdadero engendro absolutamente olvidable y que  compite, cabeza a cabeza, en el podio de lo menos logrado de sus once películas  con "La Revolución"( 1973). Su propuesta cinematográfica está estrechamente ligada a la clase media argentina  y sus evoluciones e involuciones.  Justamente su primer filme "Juan Lamaglia y Sra" de 1970 iba a llamarse "Clase media" , protagonizado por Pepe Soriano y Julia Von Grolman .  Su opera prima fue multi p...