AQUEL CINE ARGENTINO

  LA FUERZA DE UN CLAN. Dentro del universo cinematográfico argentino hay una enorme variedad de directores con propuestas diversas, con orígenes diferentes que se plasman en el estilo de lenguaje fílmico utilizado y las temáticas abordadas. Ese universo, quizás por caprichos propios de un  fomento disímil  del hacer cinematográfico en nuestro país, no sigue el simple silogismo de equipar  calidad con cantidad de producciones.  Así, a poco de plantear un análisis integral, encontramos que el director con mayor cantidad de filmes en su haber rara vez consiguió un producto mïnimamente aceptable; como así tampoco definir un estilo propio.  En contraposición con lo anterior existe un nutrido grupo de directores que sus óperas primas se constituyeron en óperas únicas de manera casi inexplicable y que ese hecho no guarda relación alguna con su capacidad artística. Dentro de ese grupo no puede obviarse a David Stivel .   Reconocido como un director de vanguar...

Como ya he expresado oportunamente, dentro del universo de notables cineastas argentinos de todos los tiempos, solamente dos pueden ser considerados verdaderos transgeneracionales porque reúnen en su filmografía esos dos caracteres esenciales, pero difíciles de lograr, de haber transitado con solidez distintas etapas de nuestro cine y, también, fueron maestros de otros directores más jóvenes. Manuel Antín y José Martínez Suárez. Ambos cineastas coinciden en ser poseedores de otros atributos como: la versatilidad que les permitió también ser guionistas y asistentes de dirección y, fundamentalmente, una notable humildad y ética personal y profesional.  En este artículo me referiré, en forma general  a la producción de J osé Martínez Suárez. Nacido en Santa Fe en 1925; realizará su primer asistencia de dirección en la película de Mario Lugones "Un hombre solo no vale nada" (1949) .  Una década después, y habiendo adquirido una formación verdaderamente integral, en el cine de...

  VIOLENCIA INTERGENERACIONAL. Al referirme anteriormente a la obra cinematográfica de Leopoldo Torre Nilsson ; hice referencia a que su cine, a lo largo del tiempo, va a penetrar en diversos mundos que determinarán distintas etapas en su filmografía donde encontramos una de ellas referidas a una interpelación de lo subjetivo, otra donde se sumerge en cuestiones históricas (con un cierto rescate de lo épico) y otra en la que el mundo preponderante será el socio político. En el siguiente artículo haré foco en una de las películas pertenecientes a ésta última etapa. "La guerra del cerdo" del año 1975. Con guion propio en colaboración con Beatriz Guido y Luis Pico Estrada sobre la base de la novela de Bioy Casares "Diario de la guerra de cerdo" .  Algunos críticos han definido esta propuesta de Babsy como "La naranja mecánica local" , haciendo referencia a la existencia de  algunas escenas muy similares con la película de Stanley Kubrick de 1971 . Si bien e...

 INFANCIAS ROBADAS. Con el paso del tiempo la figura de Leonardo Favio adquiere el status de uno de los mejores, sino no el mejor, directores de la historia cinematográfica de nuestro país. Nacido en Mendoza en 1938, con una infancia extremadamente difícil, llega a Bs. As a los 20 años y comienza una carrera como actor bajo el padrinazgo de Leopoldo Torre Nilsson , quien será fundamental en su desarrollo como cineasta, En su faceta de actor trabaja  bajo las órdenes de cineastas fundamentales como: Torre Nilsson, Fernando Ayala, José Martínez Suarez, Daniel Tinayre y cosecha buenas críticas y diversos premios por sus labores.  En 1960 se inicia en la dirección con el cortometraje "El Amigo" y cuatro años después se manifiesta con, la que para muchos es el mejor filme de la historia de nuestro cine, "Crónica de un niño solo" . Completando en los años siguientes un tridente fundacional y de inusitada calidad con: "El Romance del Aniceto y la Francisca" (...

  UN ROMPECABEZAS EN DESORDEN. Cuando se hace una retrospectiva sobre directores argentinos es común encontrar, dentro de la primera etapa de sonoridad, directores que puedan ocupar la categoría de transgeneracionales ; tanto por haber atravesado con vigencia distintas décadas como por haber incidido en la formación de nuevas generaciones. El Negro Ferreyra, Mario Soffici, Lucas Demare sin dudas integrarían esa categoría. Pero esta característica se va perdiendo con el cine de autor, a pesar que todos los integrantes de dicho grupo han contado con condiciones como para haberlo sido. La excepción a esta última afirmación se produce solo con dos directores: José Martínez Suárez y Manuel Antín , quienes no fueron los más prolíferos del grupo aunque sus creaciones marcan una huella ya sea por logros o toma de riesgos. En el presente artículo me referiré a uno de ellos: Manuel Antín, haciendo foco en la que en rigor de verdad es su primera  producción, "Los venerables todos".(196...

 EFÍMERO. Kohon , como buen representante de la cinematografía de los años sesenta, no solo  buscó retratar en sus envíos las preocupaciones sociales de su época sino que hay en él una búsqueda permanente por lograr un cambio estético profundo. Esto puede observarse en cualquiera de las películas que conforman su, no demasiado extenso, acervo artístico: " Tres veces Ana", "Prisioneros de una noche" (ambas de 1961), "Breve Cielo" (1969), "Con alma y vida" (1970), ¿Qué es el otoño?(1976) o "El agujero en la pared" (1982). Caracterizado por un estilo lacónico de narración cinematográfica, que no recurre a situaciones trágicas ni virajes efectistas, logra desde esa propuesta sin estridencias que el espectador se involucre como participe de las historias que plantea. El análisis que me propongo hacer corresponde a su tercera película, la última en blanco y negro, "Breve Cielo" estrenada en 1969 con los protagónicos de Alberto Fern...

  ¿VERDADES DISTINTAS ... O UNA MENTIRA?  Continuando con los directores que producen un quiebre cuasi revolucionario, en término de tratamiento fílmico y provocaciones argumentales, durante los años 60; no puede estar ausente dedicar algún espacio a otro director no valorado en toda su magnitud por la crítica. Me refiero a David José Kohon.   Definitivamente exponente del mejor cine de los años 60, se caracterizará por sus provocaciones argumentales y retratar el sin sentido de la vida urbana para muchas juventudes de los sesenta. Tal como lo hace Kuhn resulta interesante analizar a estos directores en clave de la  incipiente conceptualización que hacen de la existencia de diversas juventudes, y como esa existencia está relacionada con las posibilidades de moratoria social que otorga cada clase social. El cine de Kohn es, sin lugar a dudas, un cine de clase media.  En este articulo me dedicaré al análisis de "Tres veces Ana" de 1961. Protagonizada por actores e...

  Continuando con los "atrevimientos cinematográficos de Daniel Tinayre ; dedicaré este artículo a una película de 1964, "Extraña Ternura" con guión de Eduardo Borrás sobre la novela de Guy des Cars. Con un triángulo protagónico compuesto por J osé Cibrián (Andrés Forval), Egle Martin ( Olga) y Norberto Suárez (Fabián) . Completan en el elenco: Luis Tasca, Dorys del Valle y Duilio Marzio. El nudo problemático que aborda la historia, a simple vista, está conformado por los acontencimientos que derivan del suicidio de un joven perteneciente a la aristocracia porteña. Aunque en realidad Tinayre se valdrá de la homosexualidad para el desarrollo de una trama policial. El argumento nos muestra a un escritor (Andrés Forval) que busca una actriz desconocida para lanzarla como protagonista de su próxima pieza teatral.  En esa búsqueda, por recomendaciones de conocidos, llegará a un cabaret de La Boca a fin de considerar la performance de la estrella del lugar, Olga. La noche q...